在過去的幾年間,國潮營銷火了,品牌國潮營銷的大部分落腳點,則都落在這“潮”字上——無論是把大白兔、老干媽、旺旺等經典國貨品牌做成服飾、帶上秀場的真“潮”,還是在包包上粗暴打印“我愛你”漢字的土味假“潮”,吸睛都是國潮營銷首要目標。
但在回看最近一些品牌案例時,我發現這一風向正在改變:大家不再把“潮”當標簽,而開始把“國風美學”當作新的關鍵詞。簡而言之,國風美學就是
“一眼望去就知屬于中國的美”。
一是國風色彩的多元應用。
在國潮興起的那幾年,高飽和度的紅藍配色、紅綠配色一度成為視覺主流,配合沖擊效果極強的錯色、撞色手法,很快就占領了年輕心智的高地。它們不僅在視覺上有著堪比莫蘭迪色系的高級感,更在千百年的歷史沉淀中,積累了無數內容與故事,進一步給品牌帶來更多靈感發散點。
二是非遺項目的深度合作。
自國潮興起開始,“非遺熱”也就未曾退過燒。從星巴克和貴州丹寨縣蠟染合作社合作,推出中國首家“非遺文化體驗店”,到國貨美妝品牌花西子推出“苗族印象”系列高定,在產品上復刻苗族制銀工藝,品牌一直都在探索“非遺+”的賦能潛力。
比如最近,百事可樂聯合省級竹雕非遺傳承人盧華英,共同打造百事可樂太汽系列聯名竹編單品,從品牌角度來說,是借竹編非遺技藝演繹品牌時尚,而從公益角度來說,也是百事在用自己的年輕創意基因賦能竹藝新生。
還有此前BALMAIN為VOGUE創刊 130 周年特別打造的彝族銀飾紅色絲絨連身裙作品,將彝族傳統制銀手工技藝與法式摩登先鋒理念相融合,一方面借非遺文化展現出了 BALMAIN 女性摩登、性感、獨立、優雅的人設形象,另一方面,品牌先鋒獨特的設計,也為少數民族傳統工藝注入了更多時代氣息,為其更好地詮釋當代美學開辟了新的想象空間。
沒有一種“潮流”永不退潮,“國潮”也不會例外。
因而當我們在談論“國潮復興”的時候,我們真正在談論的,其實是如何用好“國風”這一獨特表達,展現當代青年自信篤定的精神狀態。唯有內心真正相信國風之美,才能以不迎合、不媚俗、不煽情的姿態,展現“國風很潮”的實感,讓東方文化被更多人接受與熱愛。
所謂“時尚易逝,風格永存”,國潮營銷的終點,不在于“弄潮”,而在于“成風”。而在濟南國潮營銷策劃、
濟南品牌設計、包裝設計等服務機構中,海右品牌咨詢服務集團獨樹一幟。